Teatro da Universidade Cidade de São Paulo
(11) 3832 9100
Férias no Mês de Julho
Duração do Curso: Anual
Haverá Montagem de Espetáculo Teatral ao fim de cada semestre.
TEM DE QUERER APRENDER ALGO NOVO!
TEM DE GOSTAR DE TEATRO!
Idade: Adultos acima de 18 anos, incluindo jovens adultos e público da melhor idade.
Classe Social: Pessoas que encontram dificuldades financeiras para participar de cursos semelhantes que sejam pagos. Preferencialmente de baixa renda, moradores de áreas periféricas ou de vulnerabilidade social.
Escolaridade: Variada, minimamente com ensino fundamental completo, pessoas que estejam buscando qualificação ou atividades extracurriculares gratuitas.
Ocupação: Qualquer uma, desde que possua disponibilidade nas segundas feiras, período noturno., incluindo Trabalhadores informais, desempregados, prestadores de serviços, donas de casa ou trabalhadores que buscam uma atividade no contraturno do emprego.
PRINCIPAL PRÉ–REQUISITOS PARA INSCRIÇÃO: Interesse em aprender, comprometimento com a regularidade presencial nas aulas.
O primeiro passo é preencher o formulário abaixo:
Objetivos: desenvolver expressão vocal, corporal e emocional, construir autoconfiança e autoestima, aprimorar a comunicação e oratória, estimular a criatividade e imaginação, e ensinar técnicas básicas de canto, dança e interpretação (atuação) de modo a que seja possível a montagem de espetáculo de final de oficina, após quatro meses de interação, tudo isso em um ambiente divertido que promove o trabalho em equipe e disciplina, formando cidadãos mais expressivos e resilientes.
As aulas terão duração de 3h, das 19h às 22h e serão realizadas às segundas feiras. no período de 02/03 a 29/06 ( primeiro semestre), conforme o cronograma.
O programa de apresentação do workshop de teatro musical de quatro meses cobre os três pilares da realização teatral: canto, dança e interpretação.
Assim, a progressão de habilidades e conhecimentos proposta irá da introdução e desenvolvimento de habilidades básicas até os ensaios focados na montagem do espetáculo final.
METODOLOGIA: As aulas combinarão exercícios de movimento com elementos teatrais, como improvisação, expressão facial e interpretação de personagens. Foco na expressão: Estimular a expressão livre e criativa do corpo, explorando diferentes formas de movimento e emoções. Exploração do espaço: Conscientização do espaço cênico e do corpo no espaço, através de exercícios e improvisações. Desenvolvimento rítmico: Exploração de ritmos corporais e musicais, utilizando a música como estímulo e guia para o movimento. Improvisação e criação: Incentivar a improvisação como ferramenta para a descoberta e a criação de movimentos e cenas. Trabalho em grupo: Promover a colaboração e a interação entre os alunos, através de exercícios e criação de cenas em conjunto. Consciência corporal: Desenvolver a percepção do corpo, suas possibilidades de movimento e suas limitações. Linguagem corporal: Explorar a comunicação através do corpo, utilizando gestos, posturas e expressões faciais para transmitir ideias e emoções. Análise e reflexão: Estimular a reflexão sobre o processo de criação e sobre as produções realizadas, tanto individualmente quanto em grupo
Estrutura do Programa (4 Meses Primeiro Semestre)
Mês 1: Fundamentos e Exploração (Foco: Integração e Bases)
Objetivos: Integrar o grupo, introduzir os conceitos de teatro musical e desenvolver habilidades básicas de expressão individual e coletiva.
Conteúdo Semanal:
Integração: Jogos teatrais e exercícios de confiança e trabalho em grupo.
Expressão Corporal: Consciência corporal, alongamento e técnicas de movimento básico para dança.
Expressão Vocal: Técnicas de respiração, aquecimento vocal e projeção de voz.
Introdução à Interpretação: Jogos de improvisação e análise de texto simples.
Mês 2: Desenvolvimento de Habilidades e Repertório (Foco: Aprofundamento)
Objetivos: Aprofundar as técnicas específicas de cada pilar e começar a trabalhar com repertório do espetáculo escolhido pelos participantes a partir de opções disponibilizadas pelos tutores.
Conteúdo Semanal:
Dança/Coreografia: Combinações coreográficas simples, diferentes ritmos musicais e expressão através do movimento.
Canto: Noções de harmonia, ritmo, técnica vocal aplicada a diferentes estilos de musicais.
Interpretação: Criação de personagens, estudo de cenas e monólogos curtos.
Repertório: Introdução às músicas e temas do espetáculo a ser montado
Mês 3: Pré-Produção e Ensaios Iniciais (Foco: Aplicação Prática)
Objetivos: Iniciar a aplicação das habilidades no contexto da peça final e começar a trabalhar os elementos de produção.
Conteúdo Semanal:
Ensaios de Cena: Bloqueio e marcação das cenas do espetáculo, unindo atuação, canto e dança.
Trabalho de Personagem: Desenvolvimento aprofundado dos personagens dentro do contexto da história.
Figurino/Cenografia (Teoria): Discussão e possíveis contribuições dos alunos para a concepção visual (figurinos, adereços cênicos).
Sonoplastia/Iluminação (Teoria): Breve introdução aos aspectos técnicos do espetáculo.
Mês 4: Montagem do Espetáculo e Apresentação (Foco: Finalização e Performance)
Objetivos: Ensaios gerais, ajustes técnicos e a apresentação final para o público.
Conteúdo Semanal:
Ensaios Técnicos: Ensaios com figurinos, luz, som e cenário no local da apresentação.
Ensaios Gerais: Simulação completa do espetáculo, como se fosse a apresentação oficial.
Apresentação: Performance para o público (amigos, familiares).
Feedback e Encerramento: Roda de conversa e avaliação do processo após a apresentação.
LOCAL DE REALIZAÇÃO DAS ATIVIDADES: Teatro Unicid, Sede da Mov Cultura – Av Imperatriz Leopoldina, 550 – Vila Leopoldina –São Paulo/SP.
O espaço oferece infraestrutura completa e adequada para o desenvolvimento das atividades da oficina; Com palco, iluminação cênica, sonorização apropriada, 288 assentos, mesas e recursos audiovisuais necessários para o aprendizado e prática da dança voltada para espetáculos teatrais;
O teatro possui todos os requisitos de segurança como extintores, saídas de emergência e sinalização adequada; Está de acordo com as devidas normas de acessibilidade e possui condições de salubridade, pois cumpre com todas as normas de higiene e limpeza.
