Teatro da Universidade Cidade de São Paulo
(11) 3832 9100
Público Alvo: (07 a 17 anos)
Férias no Mês de Julho
Duração do Curso: Anual
Haverá Montagem de Espetáculo Teatral ao fim de cada semestre.
Este treinamento gratuito é destinado especialmente a crianças e adolescentes advindas de estruturas familiares que teriam dificuldades em custear o curso de teatro de outra forma.
PRINCIPAL PRÉ–REQUISITOS PARA INSCRIÇÃO: Interesse em aprender, comprometimento com a regularidade presencial nas aulas.
O primeiro passo é preencher o formulário abaixo:
Objetivos: desenvolver expressão vocal, corporal e emocional, construir autoconfiança e autoestima, aprimorar a comunicação e oratória, estimular a criatividade e imaginação, e ensinar técnicas básicas de canto, dança e interpretação (atuação) de modo a que seja possível a montagem de espetáculo de final de oficina, após quatro meses de interação, tudo isso em um ambiente divertido que promove o trabalho em equipe e disciplina, formando cidadãos mais expressivos e resilientes.
O curso será comandado pelo ator e professor de teatro Luis Guilherme Gruber, auxiliado pela atriz e diretora teatral Karina Kiss e pelo ator e diretor teatral Vince Vinnus (currículos no tópico correspondente ao portfólio)
As aulas terão duração de 3h, das 9h às 12h e serão realizadas aos sábados no período da manhã, de modo a facilitar a vinda das crianças com seus pais, tutores ou acompanhantes, conforme o cronograma.
Total de horas aula: 48
O programa de apresentação do workshop de teatro musical de quatro meses cobre os três pilares da realização teatral: canto, dança e interpretação.
Assim, a progressão de habilidades e conhecimentos proposta irá da introdução e desenvolvimento de habilidades básicas até os ensaios focados na montagem do espetáculo final.
METODOLOGIA:
Objetivos: desenvolver expressão vocal, corporal e emocional, construir autoconfiança e autoestima, aprimorar a comunicação e oratória, estimular a criatividade e imaginação, e ensinar técnicas básicas de canto, dança e interpretação (atuação) de modo a que seja possível a montagem de espetáculo de final de oficina, após quatro meses de interação, tudo isso em um ambiente divertido que promove o trabalho em equipe e disciplina, formando cidadãos mais expressivos e resilientes.
O curso será comandado pelo ator e professor de teatro Luis Guilherme Gruber, auxiliado pela atriz e diretora teatral Karina Kiss e pelo ator e diretor teatral Vince Vinnus (currículos no tópico correspondente ao portfólio)
As aulas terão duração de 3h, das 9h às 12h e serão realizadas aos sábados no período da manhã, de modo a facilitar a vinda das crianças com seus pais, tutores ou acompanhantes, conforme o cronograma.
Total de horas aula: 48
O programa de apresentação do workshop de teatro musical de quatro meses cobre os três pilares da realização teatral: canto, dança e interpretação.
Assim, a progressão de habilidades e conhecimentos proposta irá da introdução e desenvolvimento de habilidades básicas até os ensaios focados na montagem do espetáculo final.
As aulas combinarão exercícios de movimento com elementos teatrais, como improvisação, expressão facial e interpretação de personagens. Foco na expressão: Estimular a expressão livre e criativa do corpo, explorando diferentes formas de movimento e emoções. Exploração do espaço: Conscientização do espaço cênico e do corpo no espaço, através de exercícios e improvisações. Desenvolvimento rítmico: Exploração de ritmos corporais e musicais, utilizando a música como estímulo e guia para o movimento. Improvisação e criação: Incentivar a improvisação como ferramenta para a descoberta e a criação de movimentos e cenas. Trabalho em grupo: Promover a colaboração e a interação entre os alunos, através de exercícios e criação de cenas em conjunto. Consciência corporal: Desenvolver a percepção do corpo, suas possibilidades de movimento e suas limitações. Linguagem corporal: Explorar a comunicação através do corpo, utilizando gestos, posturas e expressões faciais para transmitir ideias e emoções. Análise e reflexão: Estimular a reflexão sobre o processo de criação e sobre as produções realizadas, tanto individualmente quanto em grupo
Estrutura do Programa (4 Meses Primeiro Semestre)
Mês 1: Fundamentos e Exploração (Foco: Integração e Bases)
Objetivos: Integrar o grupo, introduzir os conceitos de teatro musical e desenvolver habilidades básicas de expressão individual e coletiva.
Conteúdo Semanal:
Integração: Jogos teatrais e exercícios de confiança e trabalho em grupo.
Expressão Corporal: Consciência corporal, alongamento e técnicas de movimento básico para dança.
Expressão Vocal: Técnicas de respiração, aquecimento vocal e projeção de voz.
Introdução à Interpretação: Jogos de improvisação e análise de texto simples.
Mês 2: Desenvolvimento de Habilidades e Repertório (Foco: Aprofundamento)
Objetivos: Aprofundar as técnicas específicas de cada pilar e começar a trabalhar com repertório do espetáculo escolhido pelos participantes a partir de opções disponibilizadas pelos tutores.
Conteúdo Semanal:
Dança/Coreografia: Combinações coreográficas simples, diferentes ritmos musicais e expressão através do movimento.
Canto: Noções de harmonia, ritmo, técnica vocal aplicada a diferentes estilos de musicais.
Interpretação: Criação de personagens, estudo de cenas e monólogos curtos.
Repertório: Introdução às músicas e temas do espetáculo a ser montado
Mês 3: Pré-Produção e Ensaios Iniciais (Foco: Aplicação Prática)
Objetivos: Iniciar a aplicação das habilidades no contexto da peça final e começar a trabalhar os elementos de produção.
Conteúdo Semanal:
Ensaios de Cena: Bloqueio e marcação das cenas do espetáculo, unindo atuação, canto e dança.
Trabalho de Personagem: Desenvolvimento aprofundado dos personagens dentro do contexto da história.
Figurino/Cenografia (Teoria): Discussão e possíveis contribuições dos alunos para a concepção visual (figurinos, adereços cênicos).
Sonoplastia/Iluminação (Teoria): Breve introdução aos aspectos técnicos do espetáculo.
Mês 4: Montagem do Espetáculo e Apresentação (Foco: Finalização e Performance)
Objetivos: Ensaios gerais, ajustes técnicos e a apresentação final para o público.
Conteúdo Semanal:
Ensaios Técnicos: Ensaios com figurinos, luz, som e cenário no local da apresentação.
Ensaios Gerais: Simulação completa do espetáculo, como se fosse a apresentação oficial.
Apresentação: Performance para o público (amigos, familiares).
Feedback e Encerramento: Roda de conversa e avaliação do processo após a apresentação.
LOCAL DE REALIZAÇÃO DAS ATIVIDADES: Teatro Unicid, Sede da Mov Cultura – Av Imperatriz Leopoldina, 550 – Vila Leopoldina –São Paulo/SP.
O espaço oferece infraestrutura completa e adequada para o desenvolvimento das atividades da oficina; Com palco, iluminação cênica, sonorização apropriada, 288 assentos, mesas e recursos audiovisuais necessários para o aprendizado e prática da dança voltada para espetáculos teatrais;
O teatro possui todos os requisitos de segurança como extintores, saídas de emergência e sinalização adequada; Está de acordo com as devidas normas de acessibilidade e possui condições de salubridade, pois cumpre com todas as normas de higiene e limpeza.
